《山忌 黃衣小飛俠》當傳說失焦，恐懼只是愛情的副產品/ Yellow Taboo in the Mist, When Folklore is Lost in Romance and Loops
- Dylan Tang
- Jun 9
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Updated: Jun 10
在許多人口耳相傳的都市禁忌中，黃衣小飛俠是最神祕、最難以捕捉的身影。他是山林的引誘者，是臺灣魔神仔傳說裡，屬於警示與禁忌的象徵。這個傳說首次被改編成劇情長片，《山忌 黃衣小飛俠》由導演蔡佳穎執導，原本讓人期待能真正觸碰地方信仰與死亡邊界，卻最終淪為形式堆疊。
民間傳說的消失者
電影以紅衣小女孩、人面魚、黃衣小飛俠等魔神仔傳說為靈感，卻未真正觸及其文化根源。劇情圍繞登山客陳嘉銘（劉以豪 飾）與宋玉欣（袁澧林 飾）在山中失聯後遭遇詭事展開，原以為會揭露黃衣小飛俠的起源與山神禁忌，卻將祂處理為模糊情緒的代名詞，只在懸疑與情感場景中片段現身。當地傳說中那種難以言說的恐懼，未能具象化為電影語言，也失去了文化深度的敘事可能。
恐怖用愛情的包裝
若以驚悚愛情片視角觀看，本片確實具備商業類型公式的完整度。袁澧林飾演的玉欣在劇中逐漸陷入中邪幻象的狀態，在劇情的情緒推演上有其節奏與鋪陳；劉以豪飾演的陳嘉銘則常在情緒邊緣遊走，展現爆發力。然而整體角色動機與台詞設計仍略顯薄弱，尤其是關鍵場景的失控與哀傷，容易流於片段式演技展示。唯一穩定貢獻戲感的是陳孝萱，她飾演的悲母角色不靠妝效與哭戲，而靠內斂累積出令人信服的悲傷能量。
破碎的敘事與錯位的信仰
導演在影像調度上展現一定美學企圖，如鏡中折射、畫面色溫轉換、山霧與建築的交疊使用，皆營造出超自然氣息。但當故事邏輯陷入重複性夢境與時序迴圈的鋪陳時，情節便容易分散焦點，使「黃衣小飛俠」成為故事邊緣化的點綴符號，而非核心力量。
這樣的處理模式，不僅錯失將臺灣在地信仰體現於當代影像的機會，也讓魔神仔傳說再次陷入被消費卻未被理解的處境。
商業回應與觀眾反應
雖然《山忌 黃衣小飛俠》首週票房開出亮眼成績，拿下1222萬票房，並成為2025年度台灣電影開片冠軍，甚至售出超過10個海外地區版權，但在臺灣觀眾之間卻引起兩極評價。若視其為混種驚悚愛情片，也許仍有情感上的觀影回報。若期待一部能具象回應「黃衣小飛俠」民間信仰與禁忌的作品，或許會感到遺憾。因為我們始終沒有真正看見那個在山林之間出沒的影子。
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