《大濛》：當霧散去 留下自由的名字/ Fog Over Taiwan — When Freedom Emerges from A Foggy Tale
- Dylan Tang
- 53 minutes ago
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霧不只是天氣現象，它還是記憶的顏色。
陳玉勳的新作《大濛》以 1950 年代臺灣被政府白色恐怖的年代為背景，將那段被恐懼覆蓋的時代拍成一首關於「善良」與「自由」的史詩。
霧裡藏著失蹤的人、被禁的歌、以及那些不再被提起的名字。而電影做的，不只是重現那段歷史，而是用一種深情的方式問觀眾：在自由逐漸清晰的今天，我們還記得那片霧的樣子嗎？
從田野長出的故事
陳玉勳花了許多時間做田野調查。那些採訪白恐受難者家屬、親歷者的日子，讓他一度陷入憂鬱。「他們不是在談歷史，而是在重演失去。」製作團隊回憶道。
《大濛》不是傳統的政治片，它是從土地開始發展的故事。電影內容圍繞少女阿月（方郁婷飾）為尋找遭處決的哥哥（曾敬驊飾），從嘉義一路北上。途中遇見三輪車伕趙公道（柯煒林飾）與姐姐（9m88飾）。那條路，像是臺灣自己的成長路：從恐懼、懷疑，到堅信著善良與勇氣。
方郁婷的阿月說著不標準的台語，帶著一種天然的誠實。她不是悲情的象徵，而是一個堅忍不拔的女孩。她的眼神裡藏著一種盲目的勇敢。她雖然不懂政治、不懂意識形態，只懂愛與善良。陳玉勳的鏡頭讓「勇氣」不再是口號，而是生活中被逼出來的呼吸。
語言、表演與「霧」的重量
這部電影的語言豐富而真實：粵語、國語、臺語交錯，就像臺灣這個國家的聲音。柯煒林為了演出在臺廣東人角色，一場「草林良！」的爆發戲重拍 15 次。陳玉勳要求他「情緒不是罵出口，是被逼出來」。這樣的細節，也讓《大濛》的每一場戲，都像是真人回到銀幕。
9m88 的表現內斂，她的角色像煙霧中唯一的光，既脆弱又堅定；方郁婷以臺語演出挑戰極高，導演稱她是「天才型演員」；柯煒林則用聲音與身體刻出時代創傷。
而最令人難忘的，是曾敬驊的出場；他的臺詞不多，卻用眼神帶出當年許多人因不公不義而死亡的重量，那一刻霧氣靜止，觀眾也不敢呼吸。
陳玉勳沒有拍出血腥，但卻拍出血的氣味。鏡頭在甘蔗田、破牆、與火光之間緩緩游移，像是替那些消失的人留下形體。白色恐怖時期在這裡不再只是歷史的名詞，而是對我們生活的提醒：儘管現階段感到沈重與不安、卻仍要保持善良與勇氣。
自由，是從善良開始的事
《大濛》最動人的地方，在於它拒絕復仇。當許多同類題材強調控訴與悲情時，陳玉勳選擇讓故事以「理解」收尾。這樣的溫柔不是退讓，而是一種力量。
觀影過程中，我不斷想：「當年的臺灣人到底有多辛苦？而現在的我們，是否還懂得守護得來不易的自由？」
電影裡一場「燒餅」的戲，強化了阿月與趙公道的信任感、炸油條成為彼此約定的密語。《大濛》將這部歷史電影點出臺灣人生活至今仍存在的日常。
方郁婷、柯煒林、9m88 的表演彼此支撐，沒有誰比誰更亮，因為他們都在霧裡發光。而陳玉勳，讓臺灣電影的記憶更靠近土地，也更靠近人。
霧散之後的景色
《大濛》不只是陳玉勳導演的個人創作，它是一場集體記憶的回顧。因為在極權的陰影裡，臺灣人靠著善良與勇氣活了下來。如今我們能自由地談論、拍攝、紀念，這本身就是抵抗。
《大濛》或許提醒著我們正視歷史，不要將得來不易的自由拱手交給不安好心的人。因為自由是會呼吸的東西，而善良與勇氣，是讓它延續的空氣；儘管霧散去，我們都會成為最好的風景。
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