Bonnie Tyler 因病辭世，享壽 75 歲。憑藉〈Total Eclipse of the Heart〉、〈Holding Out for a Hero〉等經典作品，以及極具辨識度的沙啞嗓音，她影響了數個世代的流行音樂。

Stray Kids 正式展開回歸倒數，公開〈RUN IT〉前導片，並宣布新專輯《THIS & THAT》將於 8 月發行，世界巡演即將啟動。

楊易修推出跨界概念專輯《野臺語言》，邀請六位女歌手共同獻聲，以歌仔戲元素融合流行、爵士與世界音樂，重新探索屬於臺灣當代的聲音樣貌。

每年六月，人們總會重新討論 Pride Month。從推薦〈Same Love〉到聯合國演講中的「Speak Yourself」，BTS 隊長 RM 長年談論的其實都是同一件事：勇敢做自己。

從金曲獎入圍作品到《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，柯智豪正以製作人身份串連不同世代的台灣音樂。

美秀集團十週年專場《AS= =+》兩天吸引12000人前往嘉義。從廢校校園到萬人返校現場，這場演唱會不只是音樂盛會，更映照出焦慮世代對群體、歸屬感與真實情感的渴望。

Organik Festival 來到第13屆，在臺灣北海岸打造一場介於自然與聲音之間的體驗。當電子音樂與次文化逐漸被商業化，Organik選擇保留不被設計的狀態，讓「為自己跳舞」成為這個世代重新感受自由的方式。

Agust D 近年持續刷新全球榜單紀錄，《D-2》與《D-Day》登頂百國 iTunes，同時也拓展至 Valentino 品牌合作與巴黎時裝週。

Harry Styles 新歌〈American Girls〉有望登上英國單曲榜冠軍，若成功登頂將成為他個人生涯第4首 UK No.1 單曲，也讓他的單飛時期榜單紀錄持續累積。

Born into the heart of early-90s rave culture, Byron Yeates approaches the dancefloor as instinct rather than performance. From San Francisco to Berlin and Taipei, his journey traces rhythm, bodies, and the meaning of community through music.

2026 大港開唱宣布首波卡司，日本歌手 AiNA THE END 與多組日團回歸演出，落日飛車、滅火器等臺灣樂團同台。活動 3 月 28、29 日於高雄舉行。

周子翔於 500趴迎來首次個人演出，從恐懼到重新出道，以四首歌曲展現新的音樂面貌。Ozone 成員全員到場應援，團魂畫面感動粉絲。

《想你到月球—張雨生特展》線上展仍在展出，以沉浸式導覽與重新編排的敘事形式，讓觀眾在七天內不限次數走入張雨生的音樂宇宙。

Jungkook 登上 FIFA 海報、Simu Liu 為亞洲發聲、Billie 與 Adele 串流刷新紀錄。當我們被看見的那一刻，會留下什麼？從舞台到榜單，TAIKER 帶你盤點這些可見的時刻與背後的文化距離。

在完成 The Eras Tour 並奪回早期母帶權後，Taylor Swift 帶著第十二張專輯〈The Life of a Showgirl〉回歸。她化身舞台上的表演者與現實中的女人，在華麗與疲憊之間、節奏與寂靜之間，重新定義「流行巨星」的意義。這張作品不只是她音樂生涯的延伸，更是一場關於光、熱、真實與自我重塑的舞台劇。

李拾壹推出重新編曲的〈中長髮男〉，以疫情生活作為創作起點，並赴東京與東尼大木、美園和花合作拍攝 MV，以幽默角度描繪中長髮生活的自由與矛盾。

美秀集團攜手《釧兒 Reed Unbroken》推出十週年聯名曲〈紙花〉，以搖滾樂詮釋人鬼之戀，唱出屬於臺灣的靈魂浪漫。

「蘭」是一支由 LU 與 ZEN 組成的新團體。從阿嬤種的蘭花到臺語創作，他們用最自然的方式找到名字與定位。音樂風格被放進 Triphop 的脈絡，卻更像在邊界自由遊走。首支作品〈Last Night, Riverside〉源於腦中的一個畫面，編曲與歌詞彼此交織，形成專屬於蘭的氛圍。對他們來說，音樂不是表演，而是陪伴——不論孤獨或快樂時，都能留下痕跡。

ILL MO 老莫帶著最新 EP《火車晚了》（Translate）回到創作現場。從〈Hustle〉的語言選擇，到翻譯 Tupac 與 50 Cent 的重量，他談嘻哈如何啟發年輕人面對成功途徑，也分享語言與音樂互相滲透的過程。

Dizzy Dizzo 蔡詩芸與日本沖繩饒舌歌手 OZworld 在 JAM JAM ASIA 首度合作，穿上金屬風戰袍性感演出並首唱《BAD MAMA》，舞台與私下交流都火花不斷。