美秀集團與《釧兒》的〈紙花〉盛開於陰陽之間/ Amazing Show and the Taiwanese Spirit of Reed Unbroken Between Two Worlds

十年前，音樂劇《釧兒》以歌仔戲為骨架，訴說一段跨越生死的人鬼之戀；十年後，美秀集團以〈紙花〉唱出這段情感的新篇章。

「因為十週年，希望有更多觀眾知道這部戲。透過跨界合作，找哪個團最有臺灣味？得知美秀去年有看過《勸世三姊妹》，所以力邀他們。」《釧兒》女主角張芳瑜笑說。她稱這次聯名像是一段命運的安排；同樣的土地氣味，同樣相信愛與記憶不會消失的創作者們，終於在這首歌裡相遇。

樂團的靈感與信仰

談起與《釧兒》的淵源，美秀集團早在合作前就已成為戲迷。鼓手鍾錡笑著說：「四個人看了五次，因為其中有一個人二刷！」主唱兼吉他手狗柏接著補一句：「我就是那個二刷的，那時候哭到斷片。」

對他們而言，這不是偶像劇式的浪漫，而是帶著靈魂重量的情感體驗。貝斯手婷文回憶：「收到邀約時非常興奮！有種我追到星的感覺。」這場合作，讓他們從觀眾變成創作者，角色翻轉之間，卻更能體會《釧兒》的精神：跨越邊界去理解人心。

創作靈感也從觀劇經驗延伸出來。鍵盤手冠佑說：「看完人鬼戀有自己的想法，所以丟進這首歌裡面。人鬼可以殊途但不可以同歸（笑）。」他進一步解釋，「紙花」象徵著一種穿越「紙花是指蓮花的概念，穿越過人間、地間、各個空間的媒介。」在他筆下，蓮花不再只是冥界的意象，而是連結陰陽、記憶與思念的橋梁。

在古厝裡發光的思念

〈紙花〉MV 由導演宣佑執導，拍攝地選在傳統古厝，讓故事在光影交錯之間展現情感流動。宣佑說：「第一次知道是和《釧兒》合作，就去了解劇的故事。會發光的思念、燈光的鋪成和當代舞者的詮釋，古厝承載了臺灣人很大的份量，可以跟音樂劇做最直接的連結。」

他將〈紙花〉的影像化為信仰的容器；一個能裝下愛、死亡與鄉愁的空間。拍攝前劇組還特地拜拜、請安，「當時很順利，但排舞那天有工作人員覺得不舒服，我就跟天上的阿公請祂幫忙一下。」宣佑笑說。

拍攝現場濕氣重，溫度高達 33、34 度。冠佑形容：「當完濕氣很重，整個人都黏在空氣裡。」那樣潮濕、厚重、帶點黏著的感覺，彷彿呼應《釧兒》裡人鬼交纏的情感質地。

戲曲與搖滾之間的靈魂共鳴

「《釧兒 》是在講人鬼戀，不過是歌仔戲版。所以文化本身比較落地。」舞台劇導演曾慧誠說。他談這次合作時特別強調：「生死都分不開的情感，在其他媒介上會怎麼使用？」這次讓他驚訝的是，美秀集團把民俗信仰的厚重，轉化成屬於他們這一代的浪漫。

這份浪漫不是刻意塑造，而是一種真誠的生活感。從《勸世三姊妹》的奇想，到〈紙花〉的靈性延伸，美秀集團一直擅長在信仰與搖滾之間找平衡。他們不避諱談死亡，也不神化傳統；他們用音樂將「臺客」重新定義為一種生活美學；既迷信又清醒，既幽默又誠懇。

冠佑那句「人鬼可以殊途但不可以同歸」像是全曲的精神核心，既有對宗教與宿命的敬意，也有屬於他們一代人的灑脫。

一場屬於臺灣的靈魂搖滾

《釧兒》導演曾慧誠說：「之前在做《釧兒》的時候都會留個空位，我們相信祂會一起守護著我們。」這句話，也像是對〈紙花〉這次跨界合作的註解。當劇場與樂團相遇，當民俗信仰與當代音樂相互照映，新的火花讓「臺灣性」不再被歸類為傳統，而是一種仍在呼吸的文化能量。

女主角張芳瑜也說：「希望可以透過〈釧兒〉將這些情感傳達給觀眾，現在還在琢磨情感，之後劇情會武力全開。」

而對美秀集團來說，〈紙花〉不只是一次合作，而是一場臺灣式的靈魂搖滾：關於信仰、愛、記憶與生死。在陰陽之間，他們唱出一首會發光的思念。