成軍近十年，來自愛爾蘭的四人編制樂團 Inhaler 揭露新世代人們對熱愛事物的嚮往。所謂音樂與生活的哲學，Inhaler 透過首張錄音室專輯《It Won’t Always Be Like This》裡的歌詞與弦律展露無遺。關於「生活」這一詞，他們認為：「它意味著能量的累積、興奮的情緒，如同乾冰和汗水一樣。」
喜歡音樂的人都曾有過一個夢，不論是在舞台上表演、還是在KTV裡高歌，有形與無形間、直接與間接裡，揮灑青春汗水之際，總能為生命譜出不一樣的樂章。
「音樂不能用某項標準來評斷」- Elijah Hewson
原本以為疫情並不會影響這個世界太久，但現實狀況卻是：許多現場音樂表演都像被按下暫停鍵般靜止了一年。在靜止的時間內，音樂產業的人都在思考要如何突破重圍。因此回歸音樂的本質進行討論，Inhaler 的主唱 Elijah Hewson 認為「歌詞與弦律是並行的存在，音樂不能用用某項標準來評斷」。然而，Inhaler 的歌曲都屬於他們自己的創作，在宛如大海中的音樂產業裡，觀眾的反應與音樂的創作方向勢必也是他們得考量的重要議題。
「我們樂團早期的歌曲創作都蠻簡單明瞭的，我不會認為這是件壞事，我反而認為這是我們樂團的必經之路。當我們年紀漸長，我們當然開始聽更多不同的音樂，所以我們的創作也會開始進行各種不同的實驗，以及到不同的表演場地去表演。所以我覺得，我們早期的歌曲可能相對容易地讓聽眾成為我們的粉絲。我的意思是，這些歌曲當然蠻簡單的，像是 Ice Cream Sundae 就是一個很好的例子。這首歌算是對人們來說認識我們一個很好的起點，因為對我們來說這首歌真的超級抓耳，但這並不意味著它存在著太多或太少創作，創作這件事本身就存在在這首歌裡。」貝斯手Robert Keating 這樣回答。
「專輯發行對我來說是解脫，
因為我們再也不用藏著這個祕密。」- Josh Jenkinson
Inhaler 的首張專輯《It Won’t Always Be Like This》今年順利發行，這張專輯不僅在家鄉愛爾蘭拿到全國冠軍，更在英國的英國金榜奪下首位。面對這張專輯發行後的成功，吉他手 Josh Jenkinson說：「專輯發行對我來說是解脫，因為我們再也不用藏著這個祕密。」這樣的真性情也犯應出愛爾蘭的民族性，愛爾蘭人的民族性是否都像他們一樣，主唱 Elijah Hewson 補充：「我們絕對把每件事都嚴肅看待的民族。 我認為也是愛爾蘭人的奇怪之處和一種非常具體的交流方式。我認為這可以解釋為很多人沒有的幽默感，像是我們很多時候都在諷刺，這一點我認為尤其是美國人較難理解。我認為我們盡量讓事情保持輕鬆，這樣我們就不必面對真相。」這個回答讓人宛然而笑，似乎真的只有愛爾蘭人可以理解這箇中精髓。
隨著疫情逐漸趨緩，全球的疫苗覆蓋率逐漸提升，音樂產業也邁向復甦之路，許多現場表演也逐步展開。關於現場音樂的魅力和活力，相信 Inhaler 比許多人都還清楚，甚至是否有人曾經因為他們演唱會感動落淚？吉他手 Robet 和貝斯手Josh異口同聲地表示沒有，但主唱 Elijah 則說：「我見過一些年紀較長的人哭，我不知道為什麼我們的場是這些人在哭，反而不是十幾歲的女孩（笑）。但也可能是我沒看到而已，我們已經有兩年沒有演出了。 我們的粉絲群在封城期間變了很多，所以我們實際上也沒有親眼見過類似的事。 不知道怎麼說，但若我們回到舞台上後有看到，我覺得會蠻有趣的。不過希望他們不會哭，希望他們會度過一段美好的時光而不是一段糟糕的時光。」
TEXT/ Dylan Tang
PHOTOGRAPHY/ Dan Kenny
