AI歌手Anor新單曲〈丟石頭〉無感情 像被刻意計算出來的結果/ Anor and the Problem With AI Pop Music

近年 AI 技術開始全面進入娛樂產業後，「虛擬偶像」這件事早已不再只是日本或韓國次文化的一部分。從 K-pop 的虛擬成員、AI 聲音模型，到社群平台大量生成的人物影像，流行音樂正在逐漸進入一個新時代。

而由音樂人陳子鴻打造的 AI 虛擬歌手 Anor，顯然也正試圖為華語市場裡開啟新紀元。這次推出的第三首單曲〈丟石頭〉，幾乎把目前華語 AI 虛擬偶像能做到的技術全部堆了上去。從鏡像同步、時空異步，到唱跳與運鏡細節，但MV 的美感卻感覺略顯俗氣。

歌曲失去真正的人味

〈丟石頭〉試圖用療癒勵志包裝面對攻擊仍繼續前進的主題。從歌曲設定強調這是一首自我覺醒之歌，希望把被批評、被誤解的情緒，轉化成繼續前進的力量。

旋律安全、歌詞安全、情緒堆疊也安全。那些原本應該最有力量的句子，例如：「遇到石頭我走成一條光的河流」，最後反而更像數位時代大量複製的勵志語錄。你知道它想感動你，但很難真正產生共鳴。這或許也是目前 AI 音樂最大的問題之一，AI 能完美模仿聲音但情感仍然無法真正被複製。

AI 偶像正在進化但目前像技術展示

Anor 的出現，確實代表華語 AI 娛樂產業正在進步。這次〈丟石頭〉MV 甚至找來曾參與 aespa AI 廣告與大型影像特效製作的導演陳志信操刀，整體視覺已經不只是「AI 影片」，而是開始接近完整的娛樂工業規格。從虛擬歌手、品牌代言，到 AI 體態管理合作，Anor 顯然已經不只是單純的音樂企劃，而是一場 AI 娛樂實驗。

但也因為如此，作品本身反而更像是一場技術發表會。因為MV 的美學有種俗艷的視覺感。畢竟流行音樂最終打動人的，從來不只是技術，而是那些人類才會有的不完美、脆弱與情緒。

Anor 或許成功製造出 AI 歌手的新話題，也確實讓華語流行市場看見另一種未來的可能性。

只是目前看來，這樣的未來似乎還在遠處，還需要點時間琢磨。